Globus locus, или мейл-арт на шаре.
Сложно представить более глобалистское по своим идеям движение в искусстве, чем мейл-арт (дословно – искусство почтой). Перед каждым новым его участником маячили опьяняющие перспективы – быть одновременно в десятках точек на планете, вступать в коллаборации с художниками из самых отдалённых стран, говорить со зрителем на универсальном языке и не признавать никаких иерархий. Действительно, о каких иерархиях может идти речь, если невольным художником становился даже почтальон, ставящий штемпель на письмо мейл-артиста?
Но неужели возможно утверждать, что искусство будет воспринято идентично всеми, вне зависимости от локального контекста? Этот вопрос – один из центральных в новой выставке Дмитрия Бабенко, которая откроется 16 декабря в центре несовременного искусства «Галерея Ларина».
Катализатором для создания проекта «География» стали размышления о колебании маятника «локальное – глобальное». Эта выставка – история самого художника, открывшего для себя международную сеть mail art в начале 1990-х, но со временем осознавшего утопичность глобалистских идей движения.
В основу арт-объектов, составляющих центр экспозиции, неслучайно положен шар – найти где начало, а где конец у каждой из рассказанных историй не представляется возможным. Начнёшь с глобального – рано или поздно придёшь к локальному, и наоборот. Вроде только покажется, что стоишь на твёрдой почве, как вдруг погрузишься в моря Утопии. Каждый почтовый штемпель – это и надежда на скорый ответ, и сам ответ. А поцелуи – да разве можно их сосчитать, когда количество увеличивается с каждым оборотом вокруг своей оси?
Среди работ есть оммажи и совместной работе Дмитрия Бабенко с Карлом Чью из США (на фото), и штампу, подаренному всем мейл-артистам создателем движения Рэем Джонсоном, и даже выставке «Meйл-арт умер, а я ещё жив!», проходившей в «Галерее Ларина» в 2016.
Коллажная стилистика мейл-арта будет представлена на выставке одновременно и в закольцованном формате на арт-объектах и в «рамочном» – будто «глобус» развернули в географическую «карту» и повесили на стену. Это ли не лучшая демонстрация того, как бесконечный путь вокруг света может быть сведён к вполне конкретным локальным границам, и более того, чувствовать себя в них вполне уютно.
Посетить уроки «Географии» в «Галерее Ларина» можно будет с 16 до 23 декабря. Вернисаж состоится 16 декабря в 17:00. Вход свободный.
Дмитрий Бабенко – художник. Родился в 1970 году. Окончил художественно-графический факультет Кубанского госуниверситета. Основные области творческой деятельности: мейл-арт (с 1994 года), визуальная поэзия, книга художника. Первая персональная выставка «И жизнь, и рифмы» открылась в Краснодаре в 1996 году, ещё две прошли в Милане (2010, 2012). Участник свыше 550 выставок mail art в 20 странах. Работы находятся в коллекциях The Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry (США), MA.M.A. – Mailartmeeting Archives (Италия), Archivio E.O.N. – Eternal Open Network (Виареджио, Италия). В «Галерее Ларина» работы художника экспонировались уже дважды – в рамках проектов «Утопическая библиотека. Книга художника» и «Мейл-арт умер, а я ещё нет!».
Центр несовременного искусства «Галерея Ларина» – выставочное пространство, открытое в Краснодаре в 2013 году. Это частная инициатива ценителей искусства, направленная на то, чтобы обогатить и разнообразить культурную жизнь Краснодара. Вход на все выставки галереи – свободный.
Основной интерес для галеристов представляют художники второй половины XX века, а также русское и советское бытовое стекло конца XIX – середины XX века, которое создатели галереи коллекционируют уже много лет. Собрание последнего жители и гости Краснодара смогли увидеть на выставке «ВремяИстекло».
Однако тематика проводимых выставок не ограничена этими периодами и направлениями. В камерном пространстве «Галереи Ларина» с успехом проходили персональные проекты как признанных мастеров (Николай Турков), так и молодых художников (Денис Уранов, Александр Кокс, Дмитрий Прокопович и др.) Некоторые авторы впервые выставляли свои работы в Краснодаре (Анастасия Лангурова), другие – были впервые представлены публике именно как художники (дизайнер Екатерина Ловягина), для кого-то выставка в «Галерее Ларина» стала первой в творческой биографии (Марк Ловягин). Отдельно стоит упомянуть и коллективные проекты: «Книга художника. Утопическая библиотека», международная выставка графики «20×25», а также первая в Краснодаре выставка, посвященная мейл-арту.
Партнёр проекта - «Багетная мастерская Ларина» – по-настоящему художественное оформление.
Адрес: ул. Котовского, 106/1
Телефон: 8 (918) 123-44-88
